2026 戏曲类本科省际联考：专业传承与规范选拔的双向赋能

2026 年普通高等学校戏曲类本科专业招生省际联考的落地，标志着我国戏曲类人才选拔进入 “统一标准、分类考核、协同育人” 的新阶段。本次联考由 14 所高校参与，覆盖京剧、昆曲、豫剧等多个传统剧种，通过明确招生院校、规范报名流程、细化考试标准，既解决了以往戏曲类招生 “校考分散、标准不一” 的问题，又为传统戏曲艺术的传承储备专业人才。本文结合官方通知及考试细则，从联考体系构建、专业考核特色、录取机制设计及对戏曲传承的意义四方面展开分析，解析联考背后的人才选拔逻辑与文化传承价值。

一、联考体系构建：从 “分散校考” 到 “统一协同” 的模式革新

2026 年戏曲类省际联考打破了以往高校单独组织校考的传统模式，构建了 “协调小组统筹、组考高校牵头、招生院校协同” 的一体化体系，实现了选拔标准、流程与管理的统一。

（一）招生院校与剧种布局：覆盖多元戏曲生态

本次联考共涉及 14 所招生高校，按院校所在省（区、市）代码排序包括中央戏剧学院、中国戏曲学院、内蒙古艺术学院等，覆盖华北、东北、华东、华中、西南、西北六大区域，形成了 “区域代表性 + 剧种特色化” 的布局。各高校承担不同剧种的组考任务，例如中国戏曲学院负责京剧、昆曲等国家级重点剧种，河南大学聚焦豫剧，安庆师范大学主打黄梅戏，兰州文理学院覆盖秦腔、陇剧等西北特色剧种，成都艺术职业大学则专门招收川剧（职教本科）。这种 “一校一剧种” 的分工，既确保了剧种考核的专业性，又避免了同类剧种的重复考核，让考生能根据自身所学剧种精准选择报考方向。

值得注意的是，联考首次将 “评书、鼓曲” 等曲艺形式纳入表演（戏曲表演）专业范畴，同时设置 “戏曲舞台监督”“戏曲导演” 等应用型方向，打破了传统戏曲招生 “重表演、轻配套” 的局限，为戏曲行业培养全链条人才，适配现代戏曲院团对复合型人才的需求。

（二）报名流程规范：双重审核筑牢公平底线

联考报名实行 “高考报名 + 专业报名” 的双重审核机制，确保考生资质合规。首先，考生需符合生源地 2026 年高考报名条件，且具有一定戏曲艺术基础，这是参与联考的前提；其次，文化考试报名与普通类考生一致，需参加全国统一高考，保障了文化素养的基本要求；最后，专业报名需在完成高考报名后，根据报考剧种向对应组考高校提交材料并缴纳报名费，例如报考越剧的考生需向浙江音乐学院报名，报考川剧的考生需向成都艺术职业大学报名。

报名环节还明确了 “信息真实性承诺” 要求，考生需对提交的剧种学习经历、专业基础证明等材料负责，若存在虚假填报，将取消考试及录取资格，并记入高考诚信档案。这种规范不仅避免了 “跨剧种盲目报考” 的问题，也通过明确的责任界定，维护了选拔的公平性。

二、专业考核特色：“剧种差异 + 能力分层” 的精准评价

联考根据戏曲类专业的特殊性，设计了 “按专业分类、按剧种细化” 的考核体系，既突出剧种特色，又分层考查考生的专业能力，避免 “一刀切” 的评价模式。

（一）专业分类考核：覆盖 “表演 - 创作 - 管理” 全链条

联考将戏曲类专业分为四大类，每类设置差异化考核科目与分值，精准匹配不同专业的能力需求：

音乐表演（戏曲音乐）：分京昆器乐、地方剧种器乐两个方向。京昆器乐方向考器乐演奏（120 分）、不同声腔板式唱段演奏（60 分）等 5 科，重点考查考生对京昆唱腔、曲牌的伴奏能力；地方剧种器乐方向简化为 4 科，器乐演奏占 180 分，突出本剧种主奏乐器的演奏功底，例如豫剧考生需展示板胡、二胡等乐器的伴奏技巧，秦腔考生需掌握板胡、梆子的演奏特色。

作曲与作曲技术理论（戏曲音乐）：以 “唱腔写作与音乐写作” 为核心（160 分），要求考生根据唱词创作戏曲唱腔、根据音乐动机创作器乐曲，同时考查器乐演奏（40 分）、戏曲唱腔演唱（30 分），全面评估考生的创作与实践能力，为戏曲音乐创新储备人才。

表演（戏曲表演）及戏曲表演 - 川剧：分京昆表演、地方剧种表演等方向，均以 “表演基础”（150 分）和 “剧目片段”（150 分）为核心。表演基础考查唱念功、基本功（腿功、腰功）、毯子功（跟头技巧）等，例如旦角需展示 “卧鱼”“绞柱” 等特色动作，生角需完成 “旋子”“扫堂” 等技巧；剧目片段要求考生展示 5-10 分钟的剧种经典片段，如京剧考生可选择《霸王别姬》《贵妃醉酒》，黄梅戏考生可选择《天仙配》，重点考查人物塑造与艺术表现力。

戏剧影视导演（戏曲导演）：创新设置 “戏曲剧目分析”（50 分）、“命题编讲故事”（50 分）等科目，要求考生观看剧目视频后撰写 800 字分析文章，同时现场抽取命题完成故事创作与单人小品表演，考查考生的戏剧理解、叙事能力与导演思维，填补了传统戏曲招生中 “导演人才培养” 的空白。

（二）剧种细化要求：尊重传统，突出特色

联考对不同剧种的考核内容作出明确限定，避免 “用京昆标准评价地方剧种” 的问题。例如地方剧种表演方向允许考生展示 “本剧种特色技巧”，秦腔考生可加入 “吹火” 技巧，川剧考生可展示 “变脸”“吐火” 等绝活，这些特色技巧虽不强制要求，但可作为加分项纳入评分；在剧目片段考核中，要求考生选择的片段必须符合本剧种的声腔、板式特点，例如豫剧考生需用 “祥符调”“豫东调” 等唱腔，越剧考生需用 “尺调腔”“弦下腔”，确保考核的专业性与针对性。

此外，联考还对乐器、伴奏作出细化规定：京昆器乐考生不可与其他乐器合奏，地方剧种器乐考生可使用本剧种特色乐器（如黄梅戏的高胡、秦腔的梆子），且伴奏方式可选择伴奏带或现场伴奏（鼓、琴、笛），既保障了考试的规范性，又为考生提供了符合剧种习惯的考核环境。

三、录取机制设计：“文化达标 + 专业择优” 的平衡导向

联考在录取环节坚持 “文化素养与专业能力并重” 的原则，既避免 “重专业、轻文化” 导致的人才素养失衡，又通过专业成绩优先，保障戏曲人才的专业基础。

（一）分数线设定：文化保底，专业主导

录取规则明确：考生需先达到生源地高考文化课录取控制分数线（由各省自行划定），再以省际联考专业成绩为主要依据择优录取。这种 “文化达标 + 专业择优” 的模式，既确保考生具备基本的文化理解能力（能读懂戏曲剧本、理解剧种历史），又突出戏曲专业 “实践为先” 的特点，避免 “文化课高分但专业零基础” 的考生挤占专业名额。

对于 “戏曲表演 - 川剧” 等职教本科专业，录取时还会参考考生的 “行业实践经历”（如是否参与过川剧院团演出），实现 “校院协同” 的选拔，让录取的考生能更快适配行业需求。

（二）志愿填报与计划管理：灵活与规范兼顾

联考不编制分省计划，各专业（剧种）计划由招生高校在招生简章中公布，考生可根据专业成绩选择 1-2 所高校填报志愿，且需符合高校对剧种、方向的具体要求（如中国戏曲学院不招收地方剧种表演考生）。这种 “无分省计划” 的设置，打破了地域限制，让偏远地区的戏曲人才（如学习陇剧的甘肃考生）能公平竞争全国高校名额，避免 “计划分配不均” 导致的机会失衡。

同时，志愿填报要求 “专业合格线前置”，即考生需先通过对应专业（剧种）的联考合格线，才能填报相关高校志愿，例如未通过河南大学豫剧表演合格线的考生，无法填报该校该专业，这一规定既减轻了高校的录取审核压力，也让考生的志愿填报更具针对性。

四、联考对戏曲传承的意义：从 “选拔” 到 “赋能” 的价值延伸

2026 年戏曲类省际联考的意义，不仅在于规范招生流程，更在于通过 “统一标准、分类培养”，为传统戏曲艺术的传承注入新动能，实现 “选拔 - 培养 - 就业” 的闭环赋能。

（一）推动剧种保护：让地方小剧种 “有学可上”

以往地方小剧种（如福建莆仙戏、河南曲剧）因招生高校少、校考分散，考生常面临 “无校可报” 的困境，导致剧种人才断层。联考通过 14 所高校覆盖 10 余个剧种，让学习小众剧种的考生能找到对应报考院校，例如福建考生可报考中国戏曲学院的莆仙戏方向，甘肃考生可报考兰州文理学院的陇剧方向，这种 “精准对接” 为地方小剧种储备了年轻人才，避免剧种因后继无人而消亡。

（二）统一培养标准：提升戏曲人才质量

联考发布的《戏曲类本科专业省际联考考试说明》，首次明确了各专业（剧种）的考核标准与考查范围，例如乐理以李重光《音乐理论基础》为参考，戏曲基础理论需考查 “舞台调度、锣经运用” 等常识。这些标准将倒逼中学戏曲教育、培训机构规范教学内容，避免 “教考脱节”，让考生在备考阶段就能系统掌握专业基础，为高校培养打下坚实基础。

（三）适配行业需求：培养全链条人才

联考新增的 “戏曲舞台监督”“戏曲导演” 等方向，以及对 “戏曲音乐创作” 的重视，精准适配了现代戏曲行业的需求。当前戏曲院团不仅需要优秀演员，更需要能统筹舞台、创新音乐、执导新剧目的人才，联考通过这些方向的设置，填补了行业人才缺口，让戏曲人才培养从 “单一表演型” 向 “综合应用型” 转型，助力戏曲艺术在现代社会的创新发展。

结语

2026 年戏曲类本科省际联考以 “规范选拔、传承特色” 为核心，通过构建协同化的招生体系、差异化的考核标准、平衡化的录取机制，既解决了传统戏曲招生的痛点，又为戏曲艺术的传承注入新活力。对考生而言，联考提供了 “按剧种精准报考” 的路径，避免了盲目赶考；对高校而言，统一标准降低了招生成本，也便于校际间的人才培养协同；对戏曲行业而言，联考培养的全链条人才，将推动戏曲艺术在坚守传统的同时实现创新。未来，随着联考机制的不断完善，有望形成 “招生 - 培养 - 就业” 的良性循环，让传统戏曲在新时代焕发生机，为文化强国建设贡献 “戏曲力量”。

信息来源：关于做好2026年普通高等学校戏曲类本科专业招生省际联考工作的通知 稍加AI润色